Résumé d'analyse sur le Panoscope 360

L'art de la photographie est en constante évolution. Depuis les frères Lumière,  la capture d'image est une passion pour l'homme. Le chercheur Luc Courchesne pousse sa passion encore plus loin, il est fervent participant dans l'émergence des arts médiatiques et numériques. Il invente un dispositif immersif permettant aux gens de vivre les arts visuels de manière interactive, le Panoscope 360. Il s'agit d'un appareil qui projette des images sur un écran de forme hémisphérique à l'aide d'un projecteur dont la lentille la même forme. Luc Courchesne est actuellement professeur à l'école de design industriel de l'Université de Montréal et est aussi membre fondateur de la société des arts technologiques de 1989.

Ce dispositif se classe dans la catégorie des médias interactifs. Il permet au spectateur, qui se situe au centre du Panoscope, de pouvoir choisir ce qu'il veut visionner. Le spectateur à la sensation de se tenir au milieu d'un monde virtuel. Il a la possibilité de se déplacer dans les images. Étant immerger de ses images, l'individu est en interaction avec le dispositif à l'aide d'une télécommande. Il s'agit donc d'une interactivité immersive.

Compte tenu de ce qui précède, le Panoscope 360 est aussi considéré comme étant un spectacle. Les gens font face à une présentation qui a pour but de divertir. L'on constate que le type spectacle connait une évolution remarquable au cours du siècle dernier. On reconnait ces changements comme deux mutations bien distincte. La première stipule que le spectacle s'est délocalisé et s'est désynchronisé. C'est-à-dire qu'il est maintenant possible de le visionner à tout instant où que l'on soit. Pour ce qui est de la deuxième mutation, il s'agit du fait que le spectateur est réintroduit dans le spectacle. Il participe activement à la conception du spectacle.

En ce qui attrait l'innovation information, elle se fait grandement sentir au cours des années 60. Il y a entre autre Ivan Sutherland, ingénieur informatique, invente le Sketchpad. Ce Dispositif est considéré comme le prédécesseur du logiciel de conception assistée par ordinateur. Il a révolutionné l'univers d'internet en apportant la possibilité que l'humain puisse interagir avec l'ordinateur. Dans le même ordre d'idée, le réalisateur Morton Heilig, invente le Sensorama. C'est un dispositif de cinéma immersif, à caractère individuel, qui stimule les sens du spectateur. Par leurs inventions, ils ont été les précurseurs de l'immersion médiatique. Tout comme dans le Panoscope 360, la manipulation de ce dispositif et le choix des actions que l'on y pose se fait de manière direct. Cependant, l'individu est conscient du monde extérieur, il n'est pas dans un univers complètement parallèle, comme un avatar dans un monde réalité virtuelle. L'altération topographique est la figure de rhétorique la plus présente dans le Panoscope 360 .

Résumé de l'article: La webtélé: ruée vers l'or ou mirage?

 La webtélé: ruée vers l'or ou mirage?

Publié le 6 juin 2009 sur cyberpresse.ca, écrit par Nathaëlle Morrissette.

           Il s'agit d'appréhender le succès de la webtélé, non seulement au Québec, mais aussi de part et d'autre dans le monde. On vit dans une société de consommation et le web nous permet de consommer l'art du petit écran, parfois du grand, où que l'on soit, à n'importe quel moment de la journée et ce gratuitement. C'est l'avènement de la technologie qui malheureusement ne rapporte pas beaucoup. Nathaëlle Morrissette nous montrer les méfaits de la webtélé. 

Suite à une interview avec Geneviève Lefebvre, l'on réalise à quel point la production d'une web serie est intéressante et que la plate-forme est «unique» et déterminante d'un public cible, mais ne rapporte pas autant que ça coute. Il faut prévoir le déplacement des comédiens, les maquilleurs, les coiffeurs, l'équipe de tournage, le montage, etc. C'est un investissement important qui coute très cher si l'on veut d'une bonne qualité, pour qu'au final, le visionnement se fasse gratuitement.

Cependant, cet article nous fait comprendre que quoi que peu nombreux, des gens vivent de la production de webtélé. La clé c'est l'originalité. Il faut ce servir du web pour ce qu'il est crée de l'interactivité et aller au delà de ce qui à été vue sur le petit écran.

la télévision ne disparaitra pas, il va plutôt se multiplier. Pour répondre à la question de l'article, ce médium est une ruée vers l'or... qui sait?

Les Figures de Rhétorique (figure d'interactivité)

Les jeux vidéos connaissent une évolution quant à la manipulation et au controle de ceux-ci. 

J'ai analysé Tap tap revenge 4, qui est enfaite la quatrième version d'un jeu de simulation de manette semblable à Guitare Hero. Il s'agit de suivre le plus de billes défilantes possible en suivant le rythme de la musique et par la même occasion accumuler des points.

Ce jeu est disponible sur le Ipod, le Iphone ou les téléphones androide. Il y a de la rétroaction, parce que l'écran est tactile, il faut toucher l'image pour qu'une action se fasse. Le résultat de nos actions est instantanées puisque la rapidité est de rigueur.

Il nous permet aussi de se créer un avatar afin de pouvoir joueur contre d'autre adversaire en ligne. Par l'identification, on a aussi la possibilité de jouer avec une autre personne qui a le même type de plate forme que nous. Nous avons une rôle importante dans la partie.

Il s'agit d'un jeux compétitif, la gratification des joueurs est présentée soit par des médailles ou des extra-pointages. Il y a parfois un podium à la fin de la partie. Lorsque l'on réussi à toucher à plus de billes possible l'option de points bonus apparaît. Cela ajoute de la valeur à notre réussite.

Suite à une action irréversible que l'on peut choisir de poser, le système offre une option de validation. La confirmation du mode de jeu, le renouvellement de la partie ou le retour à la partie, suite aux actions irréversible. Il confirme toujours, avant de quitter la partie, si l'on est sur de vouloir poser cette action et si l'on veut sauvegarder la partie. 


En conclusion, un jeu intéressant que je recommande fortement dans vos temps libre. Attention ne soyez pas acros!!!

Le spectacle du 20e siècle

À l’arrivée des médias interactifs, la notion du spectacle connaît une évolution remarquable. Celle-ci contribue au changement de perception des spectateurs depuis les médias traditionnels. L’interactivité que existant entre le spectateur, l’automate et le spectacle lui-même amène de deux mutations importantes.  C’est issu des technologies numériques et audiovisuelles.

Dans un premier temps, il s’agit de la délocalisation du spectacle (le lieu où l’on y assiste) et la désynchronisation (le temps et le moment du visionnement du spectacle). Le moment de son exécution qui devient le moment de sa production et de sa réception pratiquement de façon simultanée. Dans un deuxième temps, c’est l’implication du spectateur dans le spectacle, soit la captation par les médias.

Par exemple, dans l’extrait tiré du film Simone (2001), réalisée par Andrew NICCOL, l’on voit la performance en direct d’une femme sur une scène à Los Angeles. C’est pour divertir le publique que la projection de cet hologramme se passe en temps réel dans un espace ouvert. Ceci n’a pour seul effet ; le divertissement du spectateur. L’interaction présente dans cet extrait est immersive. Les gens sont coupés du monde réel  et leur sens sont interpellé dans ce monde cybernétique sans même le savoir.

à la rose bonbon...

 

Le film Pretty in pink (Rose Bonbon), paraît en 4juin 1986. Il se classe dans le type film au Etats-Unis. C’est dans le genre comédie dramatique et romance. L’intrigue du film est principalement ciblée par les jeunes adolescentes. C’est l’histoire d’Andie, elle est plutôt jolie et est une bonne élève au lycée mais elle vient d’une famille d’ouvrier. Tombée amoureuse d'un riche étudiant (Blane), qui lui fait aussi de timide avance. Elle se questionne sur ce qui peut la pousser à aller au-delà des barrières sociales posées par ses parents et surtout par ses amis qui rejettent cette liaison, par contre, il ne semble pas être comme les autres gens de son milieux.

Les images en arrière-plan sont fixes, dans aucune des sections du menu on a pu les voir en mouvement. Elle est composée de tissu rose (la robe du personnage principale) et d’une photo des personnages et de papier découpé, tout en suivant la thématique du rose bonbon. Il n’y pas de dispositif sonore sur la plate forme et pas de musique de fond. L’indicateur est défini par des traits mauves à la manière manuscrite. Pour passer d’une option a une autre, il n’y pas de transition ou d’animation en particulier.

Le menu principal est très simple, étant donné que le film n’a pas été conçu pour le numérique au départ, il manque d’originalité et  présente très peu d’option. On a généralement accès à l’essentiel ; Play (jouer le film),  Set up (choisir le langage ou le sous-titrage) et  Scene selection (la sélection des scènes).

Les informations sont clairement représentées,  on s’y retrouve facilement puisque l’option de retour au menu principal est à notre disposition dans chaque section du menu. Le concept graphique est pertinent, reflète très bien le film, et le concept romantique. L’information quant au film, aux personnages ou autres n’est pas à notre disposition. Il n’y a pas d’effets spéciaux et les images ne sont pas en mouvement autre que les indicateurs, il n’est donc pas dynamique. Le film n’est pas adapté au format HD, les images sont pixéliser puisqu’il ne ce situe dans l’ère du numérique.  En conclusion, il est bien fait et s’adapter au film. Il n’y a aucun irritant. Mon appréciation globale de ce menu dvd est 6 sur une échelle de 10.

Die another day...

Madonna est une artiste qui a fait preuve d'originalité dans ses vidéoclips. Depuis le début de sa carrière, elle utilise tout les genres de vidéoclips existant et ceux-ci éveille chez les spectateurs des émotions propres à la thématique exploité. Elle ne cesse de nous épater dans ses performances musicales. En 2002, à l'ère du numérique, la chanteuse interprète la bande sonore du film Die another day (le long métrage de James Bond, 20e de la série).

Cette pièce musicale a d'ailleurs été composée est écrite par Madonna, elle-même, avec l'aide de Mirwais Ahmadzaï. Il s'agit d'une reprise de certaine scène présente dans le film mettant en vedette l'artiste, soit la scène du combat d'escrime (similaires à celles de la scène entre James Bond et Gustav Graves) et celle de torture (on y voit Madonna subissant une scène de torture dans une prison nord-coréenne avant d'être attachée à une chaise électrique). Le clip fait preuve de degré intense de violence causant ainsi sa censure sur la chaine MTV, puisque l'on peut y voir des éclaboussures de sang et de nombreux signes d'extrême violence physique. Il a fallu en faire plusieurs représentations différentes afin qu'il puisse être diffusé. Ce clip a reçu une nomination pour un Golden Globe ainsi que pour Golden Raspberry Award pour la pire chanson de film en 2002.

Quant aux paroles de la chanson, elles sont relatives à l'histoire du film et à son interprétation de James Bond.

extrait photo de Die another day, octobre 2002

C'est le genre expérimental qui est très vendeur et cela est fait dans le but de stimuler les sens et promouvoir le film. Dans certain moment Madonna chante devant la caméra mais l'on voit principalement l'aspect théâtral et artistique présent dans les chorégraphies et les mises en scène. Les effets spéciaux sont fait de manière appropriée et n'enlève en rien l'originalité du clip. 

Dans une ambiance particulièrement sombre où la coloration des images est saturée et où les angles de prise de vue ainsi que les coupures rapide suivent la musicalité, l'atmosphère que l'on retrouve dans le film est adéquatement reproduite.

Madonna est une artiste reconnu de part son talent, elle s'est s'accommoder et assimile tout les type de vidéoclip.

Notion de Spectacle

Durant la seconde guerre mondiale, les nazis s'emparent de la ville et suppriment au fur et a mesure tout les droits des juifs. Roman Polanski réalise, en 2002, le film Le Pianiste. Celui-ci dépeint la vie d’un célèbre pianiste juif polonais qui s'échappe de la déportation. Wladyslaw Szpilman est d'abord un simple ouvrier lorsqu'il est séparé de sa famille.  Au moment ou les nazies assassines tous ces juifs, Wladyslaw se réfugie dans une maison en ruine à Varsovie. Malgré la souffrance et l'humiliation il parvient à s'en sortir. Sa passion pour la musique va le sauver lorsque l'officier allemand le découvre. Il apprécie sa musique, l'aide et lui permet de survivre.

C'est lors d'un vendredi soir, où toute la maisonnée vague à ses occupations, que je me suis isolée dans ma chambre avec mon iPad sous la couette. Cette ambiance me transporte en 1939. Je suis captivé par toute cette tragédie, mais de temps en temps, les pas de ma soeur qui fait des vas et viens me rappel que ce n'est qu'un film. Ce film est de type commémoratif puisqu'il raconte, par la fiction, un évènement réel. Beaucoup de juifs ont perdus leur famille, leur dignité et leur vie. Le film a pour effet de divertir certain spectateur, il a beau éveillé un sentiment et des émotions positifs ou négatifs. Pour d'autres, il a un effet d'endoctrinement, il crée un sentiment patriotique pour les juifs en général.

En ce qui me concerne, le dispositif de mon visionnement est personnalisé, je suis seule, le soir, dans un environnement fermé et je regarde mon film à l'aide de mon iPad. 

Dans le cas où je devais me retrouver dans cette situation, le contexte est totalement différent. Il n'y a pas d'interaction avec une machine, pas le moyen de mettre pause et de revenir, la situation se vit, rien de plus. il s'agit là d'une représentation réel d'un sacrifice, mais qui a quand même effet d' endoctrinement. Le lieu est ouvert, le temps est réel et est vécu de manière linéaire et aucune machine n'est mis en contexte. 

Voici la bande annonce:

                                    

source internet: http:

//www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=28359.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Pianiste