à la rose bonbon...

 

Le film Pretty in pink (Rose Bonbon), paraît en 4juin 1986. Il se classe dans le type film au Etats-Unis. C’est dans le genre comédie dramatique et romance. L’intrigue du film est principalement ciblée par les jeunes adolescentes. C’est l’histoire d’Andie, elle est plutôt jolie et est une bonne élève au lycée mais elle vient d’une famille d’ouvrier. Tombée amoureuse d'un riche étudiant (Blane), qui lui fait aussi de timide avance. Elle se questionne sur ce qui peut la pousser à aller au-delà des barrières sociales posées par ses parents et surtout par ses amis qui rejettent cette liaison, par contre, il ne semble pas être comme les autres gens de son milieux.

Les images en arrière-plan sont fixes, dans aucune des sections du menu on a pu les voir en mouvement. Elle est composée de tissu rose (la robe du personnage principale) et d’une photo des personnages et de papier découpé, tout en suivant la thématique du rose bonbon. Il n’y pas de dispositif sonore sur la plate forme et pas de musique de fond. L’indicateur est défini par des traits mauves à la manière manuscrite. Pour passer d’une option a une autre, il n’y pas de transition ou d’animation en particulier.

Le menu principal est très simple, étant donné que le film n’a pas été conçu pour le numérique au départ, il manque d’originalité et  présente très peu d’option. On a généralement accès à l’essentiel ; Play (jouer le film),  Set up (choisir le langage ou le sous-titrage) et  Scene selection (la sélection des scènes).

Les informations sont clairement représentées,  on s’y retrouve facilement puisque l’option de retour au menu principal est à notre disposition dans chaque section du menu. Le concept graphique est pertinent, reflète très bien le film, et le concept romantique. L’information quant au film, aux personnages ou autres n’est pas à notre disposition. Il n’y a pas d’effets spéciaux et les images ne sont pas en mouvement autre que les indicateurs, il n’est donc pas dynamique. Le film n’est pas adapté au format HD, les images sont pixéliser puisqu’il ne ce situe dans l’ère du numérique.  En conclusion, il est bien fait et s’adapter au film. Il n’y a aucun irritant. Mon appréciation globale de ce menu dvd est 6 sur une échelle de 10.

Die another day...

Madonna est une artiste qui a fait preuve d'originalité dans ses vidéoclips. Depuis le début de sa carrière, elle utilise tout les genres de vidéoclips existant et ceux-ci éveille chez les spectateurs des émotions propres à la thématique exploité. Elle ne cesse de nous épater dans ses performances musicales. En 2002, à l'ère du numérique, la chanteuse interprète la bande sonore du film Die another day (le long métrage de James Bond, 20e de la série).

Cette pièce musicale a d'ailleurs été composée est écrite par Madonna, elle-même, avec l'aide de Mirwais Ahmadzaï. Il s'agit d'une reprise de certaine scène présente dans le film mettant en vedette l'artiste, soit la scène du combat d'escrime (similaires à celles de la scène entre James Bond et Gustav Graves) et celle de torture (on y voit Madonna subissant une scène de torture dans une prison nord-coréenne avant d'être attachée à une chaise électrique). Le clip fait preuve de degré intense de violence causant ainsi sa censure sur la chaine MTV, puisque l'on peut y voir des éclaboussures de sang et de nombreux signes d'extrême violence physique. Il a fallu en faire plusieurs représentations différentes afin qu'il puisse être diffusé. Ce clip a reçu une nomination pour un Golden Globe ainsi que pour Golden Raspberry Award pour la pire chanson de film en 2002.

Quant aux paroles de la chanson, elles sont relatives à l'histoire du film et à son interprétation de James Bond.

extrait photo de Die another day, octobre 2002

C'est le genre expérimental qui est très vendeur et cela est fait dans le but de stimuler les sens et promouvoir le film. Dans certain moment Madonna chante devant la caméra mais l'on voit principalement l'aspect théâtral et artistique présent dans les chorégraphies et les mises en scène. Les effets spéciaux sont fait de manière appropriée et n'enlève en rien l'originalité du clip. 

Dans une ambiance particulièrement sombre où la coloration des images est saturée et où les angles de prise de vue ainsi que les coupures rapide suivent la musicalité, l'atmosphère que l'on retrouve dans le film est adéquatement reproduite.

Madonna est une artiste reconnu de part son talent, elle s'est s'accommoder et assimile tout les type de vidéoclip.

Notion de Spectacle

Durant la seconde guerre mondiale, les nazis s'emparent de la ville et suppriment au fur et a mesure tout les droits des juifs. Roman Polanski réalise, en 2002, le film Le Pianiste. Celui-ci dépeint la vie d’un célèbre pianiste juif polonais qui s'échappe de la déportation. Wladyslaw Szpilman est d'abord un simple ouvrier lorsqu'il est séparé de sa famille.  Au moment ou les nazies assassines tous ces juifs, Wladyslaw se réfugie dans une maison en ruine à Varsovie. Malgré la souffrance et l'humiliation il parvient à s'en sortir. Sa passion pour la musique va le sauver lorsque l'officier allemand le découvre. Il apprécie sa musique, l'aide et lui permet de survivre.

C'est lors d'un vendredi soir, où toute la maisonnée vague à ses occupations, que je me suis isolée dans ma chambre avec mon iPad sous la couette. Cette ambiance me transporte en 1939. Je suis captivé par toute cette tragédie, mais de temps en temps, les pas de ma soeur qui fait des vas et viens me rappel que ce n'est qu'un film. Ce film est de type commémoratif puisqu'il raconte, par la fiction, un évènement réel. Beaucoup de juifs ont perdus leur famille, leur dignité et leur vie. Le film a pour effet de divertir certain spectateur, il a beau éveillé un sentiment et des émotions positifs ou négatifs. Pour d'autres, il a un effet d'endoctrinement, il crée un sentiment patriotique pour les juifs en général.

En ce qui me concerne, le dispositif de mon visionnement est personnalisé, je suis seule, le soir, dans un environnement fermé et je regarde mon film à l'aide de mon iPad. 

Dans le cas où je devais me retrouver dans cette situation, le contexte est totalement différent. Il n'y a pas d'interaction avec une machine, pas le moyen de mettre pause et de revenir, la situation se vit, rien de plus. il s'agit là d'une représentation réel d'un sacrifice, mais qui a quand même effet d' endoctrinement. Le lieu est ouvert, le temps est réel et est vécu de manière linéaire et aucune machine n'est mis en contexte. 

Voici la bande annonce:

                                    

source internet: http:

//www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=28359.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Pianiste